Recensione di People of Note: vale la pena giocare al JRPG musicale? (Guida)

People of Note arriva con una premessa davvero entusiasmante: un JRPG musicale di Iridium Studios, pubblicato da Annapurna Interactive, in cui la musica di combattimento che cambia genere si collega direttamente alla tua strategia di battaglia. Pop, rock, EDM e rap si scontrano in una storia di reclutamento di band che abbraccia tutto il continente. Dopo 43 ore trascorse a raggiungere il 100% di completamento alla difficoltà più difficile, il quadro che emerge è complicato. C’è un vero gioco sepolto qui. Trovarlo richiede pazienza che la maggior parte dei giocatori non avrà.

Cos’è People of Note?

People of Note è un JRPG a turni ambientato nel mondo di Note, un continente diviso in città-nazioni costruite attorno a generi musicali. Interpreti nei panni di Cadence, una cantante pop che viene rifiutata da un’importante competizione chiamata Noteworthy e decide di costruire una band reclutando musicisti da tutto il continente. Il cast si espande per includere Fret (rock, dalla nazione di Durandis), Synthia (EDM, da Lumina) e Vox (rap, da Pyre). Il gioco è stato lanciato su Steam, Epic Games Store, Xbox, PlayStation e Nintendo Switch 2 al prezzo di lancio di $ 22,49, che sale successivamente a $ 24,99.

Come funziona il sistema di combattimento Stanza?

La meccanica principale che separa People of Note da un gioco di ruolo a turni standard è il sistema Stanza. Nella parte inferiore della schermata di battaglia, una barra tiene traccia dell’ordine di turno e mostra quale genere musicale è attualmente attivo. Quando il genere di un personaggio è nello slot Stellar Stanza, le sue abilità ricevono un aumento di potenza diretto. Puoi vedere in ogni momento il genere attivo e i due generi successivi in ​​arrivo, il che ti consente di pianificare quando spendere le risorse e quando trattenerle.

Le abilità stesse provengono da Songstones, gemme che trovi o acquisti e che si inseriscono nel tuo strumento equipaggiato. La qualità del tuo strumento determina quante Songstones puoi equipaggiare contemporaneamente. Ogni Songstone può essere potenziata utilizzando gli AP guadagnati sconfiggendo i nemici, anche se i costi di potenziamento aumentano drasticamente da doppie a triple cifre man mano che sali di livello. Le Remix Stones agiscono come modificatori che migliorano le abilità Songstone esistenti.

I personaggi condividono anche alcune Songstones indipendentemente dal genere. Le abilità curative e quelle che garantiscono punti azione extra ai compagni di banda possono essere utilizzate da chiunque, il che aggiunge un livello di flessibilità alla composizione della squadra.

informazioni

Alla difficoltà più difficile (Superstar), l’investimento nelle statistiche di Difesa non è facoltativo. Accumula Difesa sia nello slot per gli abiti di moda che nello slot per gli accessori in anticipo, oppure aspettati di trascorrere ore sui boss di metà gioco.

Una volta che due personaggi riempiono i loro misuratori individuali subendo danni, possono eseguire un Mashup: un’abilità suprema combinata che fonde musicalmente i loro generi e garantisce un potenziamento di abilità a tutti i soggetti coinvolti alla fine del turno. L’indicatore si riempie solo dopo aver preso colpi, quindi giocare in modo aggressivo nel momento sbagliato può ritardare l’accesso al Mashup.

A quale attrezzatura dovresti dare la priorità?

Il sistema di equipaggiamento ha tre slot: strumento, abito di moda e accessorio. Ecco come funziona ciascuno:

A difficoltà standard hai spazio per sperimentare. Su Superstar, i conti sono semplici: la difesa sulla moda più la difesa sugli accessori ti mantengono in vita durante gli incontri con i boss che definiscono la fase avanzata del gioco. Vale la pena considerare gli accessori che forniscono punti abilità extra all’inizio del combattimento una volta che la tua sopravvivenza è stabile.

avvertimento

Alcuni aggiornamenti di Songstone passano da costi AP a due cifre a tre cifre in un unico livello. Risparmia AP in modo selettivo e dai la priorità alle abilità che usi effettivamente nella tua rotazione piuttosto che distribuire gli aggiornamenti su tutto il tuo kit.

Vale la pena seguire la storia?

La configurazione è solida. Il rifiuto di Cadence e il suo arco di reclutamento attraverso il continente danno al gioco una direzione chiara nelle sue ore di apertura. Il ritmo regge presto. Allora le cose si complicano.

La narrazione non può stabilirsi su un tono. Oscilla tra commedia musicale spensierata, dramma di personaggi seri, satira ricca di meme e riferimenti alla cultura pop senza impegnarsi in nessuno di essi. Il risultato è una storia che sembra interrompersi costantemente.

Fret è il personaggio principale con un margine significativo. Il suo arco narrativo è coerente, il suo sviluppo sembra guadagnato e il suo doppiatore Jason Charles Miller fornisce battute che in realtà suonano come una persona che parla piuttosto che come un testo letto ad alta voce. Il resto del cast fatica. Cadence si sente spesso disconnessa dalle conseguenze della sua stessa storia. Synthia ha materiale di retroscena davvero interessante che non ottiene quasi alcun tempo sullo schermo. Vox esiste principalmente per riempire lo spazio rap.

La voce del cast più ampio, che include Erika Ishii ed Erica Lindbeck, è al di sotto di ciò che questi nomi tipicamente offrono. Le performance sembrano lette riga per riga senza un contesto emotivo coerente, il che fa sembrare le scene di dialogo in stile romanzo visivo 2D più lunghe di quanto non siano.

Come regge l’esplorazione?

Il mondo è diviso in hub (le principali città-nazioni per ogni genere) e dungeon che vanno dalle caverne ai club. La navigazione tra le aree richiede di camminare verso l’ingresso o l’uscita di ciascuna zona per accedere alla mappa del mondo esterno, il che significa molti passi indietro attraverso spazi che sembrano più vuoti durante le visite ripetute.

I nemici hanno posizioni fisse e scompaiono permanentemente una volta sconfitti. La meccanica Drop The Beat ti consente di attivare battaglie su richiesta ovunque per macinare AP e far salire di livello Songstones, il che è utile ma evidenzia quanto sia in realtà scarsa la varietà nemica. Combattere ripetutamente lo stesso piccolo gruppo di nemici invecchia rapidamente e la maggior parte degli incontri si riduce a una configurazione AoE Songstone per gruppi o a una build a bersaglio singolo leggermente modificata per nemici e boss d’élite.

Oltre al combattimento standard, il gioco include enigmi di battaglia con risorse predeterminate, battaglie a quiz che premiano oggetti chiave per un fornitore specifico ed enigmi ambientali legati alla progressione della storia o al bottino opzionale. Gli enigmi sono la parte più coinvolgente del ciclo di gioco.

Pericolo

Il gioco ti consente di disabilitare completamente il combattimento e gli enigmi. Questo viene presentato come accessibilità, ma data la ripetitività del combattimento, potresti ritrovarti a considerarlo sinceramente a metà. Risparmia spesso comunque, poiché alcuni enigmi consumano risorse in caso di tentativi falliti e perdi valuta speciale in caso di sconfitta (anche se Drop The Beat ti consente di recuperarla rapidamente).

E la musica stessa?

La musica di combattimento che cambia genere è l’idea più ambiziosa del gioco. Quando la Stanza Stellare passa a un nuovo genere, il brano di battaglia si adatta per abbinarlo. Le abilità di mashup fondono i generi dei due personaggi che si esibiscono insieme. Sulla carta, questo è esattamente il tipo di integrazione meccanica-musicale che rende un gioco come questo degno di essere realizzato.

In pratica, i cingoli si consumano più velocemente del combattimento. Alcune canzoni funzionano davvero, ma la qualità non è coerente nell’intera colonna sonora. Le sequenze di performance musicali che scandiscono i ritmi della storia soffrono di un problema diverso: l’animazione rigida dei personaggi. Il lavoro con la telecamera in questi momenti è irregolare e il linguaggio del corpo non corrisponde all’energia che le canzoni cercano. Il divario tra ciò che la musica sta cercando di comunicare e ciò che l’animazione effettivamente offre mina i momenti che dovrebbero colpire più duramente.

Alcuni personaggi sono doppiati da un unico interprete sia per i dialoghi che per il canto. Altri hanno artisti separati per ciascuno. La divisione è evidente ma non sempre nel modo in cui ci si aspetterebbe.

Vale la pena acquistare People of Note?

A $ 22,49 (prezzo di lancio) o $ 24,99 (prezzo intero), riceverai un gioco che richiede circa 43 ore per essere completato completamente. Gli orari ci sono. Che siano ore piacevoli è una questione più difficile da vendere.

Il sistema Stanza ha un potenziale reale che la varietà nemica non sfrutta mai appieno. L’arco narrativo del personaggio di Fret funziona. La tavolozza dei colori è gestita abbastanza bene da non diventare mai visivamente estenuante nonostante quanto tutto sia saturo. I puzzle offrono occasionalmente una vera sfida.

Tutto il resto varia da utile a frustrante. La storia perde il suo slancio dopo un inizio forte. La maggior parte dei personaggi si sente scritta per riempire uno slot di genere piuttosto che per essere persone. La musica si esaurisce. L’esplorazione avviene principalmente camminando. I boss in difficoltà Superstar sono spugne di danno che mettono alla prova la pazienza più che la strategia.

informazioni

Se vuoi sperimentare il mondo e la musica senza la routine del combattimento, il gioco ti consente di disabilitare completamente le battaglie. I video musicali indipendenti rilasciati dagli sviluppatori potrebbero effettivamente darti un’idea migliore dell’ambizione del progetto rispetto al gioco stesso.

Per i giocatori che desiderano uno sguardo più approfondito a ciò che vale la pena giocare in questo momento, sfoglia altre guide su GAMES.GG per trovare recensioni e analisi su ogni genere.

People of Note è un gioco con al centro un’idea davvero buona che non riesce mai a capire come costruirla attorno. La band meritava una scaletta migliore.