Verso la fine del 2007, è stato caricato su YouTube un trailer strano e affascinante per un film chiamato Italian Spiderman. È stato diretto da Gianfranco Gatti e ha visto Franco Franchetti nel ruolo principale di un supereroe locale con un vistoso baffo e una fisicità non convenzionale. Il film, dichiarato proveniente dagli anni ’60 e mai pubblicato in precedenza, era magicamente riemerso ed era in fase di attenta restauro prima del suo tanto atteso debutto.
Tuttavia, si è scoperto che Italian Spiderman era in realtà un progetto creato da una scuola di cinema australiana. Era un esercizio di produzione di film trash che ha guadagnato immensa popolarità su YouTube, mettendo in mostra i talenti di regia di Dario Russo e servendo come esempio di narrazione autoreferenziale. Il film è stato infine distribuito sulla piattaforma in più episodi.
Saltiamo avanti fino ad oggi, e abbiamo Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer. Questo videogioco, ispirato a Italian Spiderman, rende omaggio ai film d’epoca del passato. È stato il frutto della mente di un sedicenne che, ora adulto, è riuscito a realizzare il suo gioco dei sogni. Aveva abbozzato il concetto del gioco nel suo quaderno fingendo di prendere appunti a scuola.
Ciò che è interessante è che Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer non è solo un seguito del bizzarro Hypnospace Outlaw, un simulatore di internet degli anni ’90, ma ci presenta anche Zane, lo “sviluppatore” del gioco e il protagonista dell’avventura.
Gli autori presso la Big Z Studios Inc. hanno intenzionalmente incorporato un elemento meta fin dall’inizio, conferendo alla loro creazione un sapore unico e rendendola adatta a un pubblico di nicchia. Questa recensione di Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer si propone di analizzare ed esplorare questo distintivo aspetto meta del gioco.
Vendette cazzute
Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer ruota attorno al tema della vendetta, come suggerito dal suo titolo. Il protagonista, Zane, è un giovane vigilante che conduce una doppia vita. Ama suonare in una band e ha il suo modo unico di affrontare la scuola. Nel suo tempo libero si allena per diventare un eroe, talvolta intrattenendo fantasie grandiose di potere. Tuttavia, il suo mondo viene completamente distrutto quando un gruppo di teppisti malvagi, tra cui feci parlanti e teste demoniache volanti, danno fuoco alla sua piccola città in America Centrale e uccidono il suo mentore e sua madre.
La trama, ammettiamolo, è prevedibile e i personaggi non sono ben sviluppati, si sviluppa attraverso pochi dialoghi e ancor meno video. Tuttavia, questi video catturano in modo eccellente lo stile e l’estetica dei primi videogiochi in 3D. Le transizioni tra le scene variano da fluide a brusche, con movimenti della telecamera timidi e nervosi. Le sequenze non interattive raffigurano attori virtuali con dettagli minimi, mostrando espressioni monotone, abiti vibranti e colori audaci. Per apprezzare appieno questi interludi narrativi, è necessario avere un certo apprezzamento per un tipo specifico di estetica, stile e atmosfera. Gli appassionati di film horror di serie B, film d’azione degli anni ’90 e coloro che sono cresciuti svelando le trame dei loro videogiochi preferiti attraverso manuali di istruzioni e dialoghi sparsi apprezzeranno molto l’umorismo irriverente di Zane, la cinematografia cruda e le immagini ruvide che plasmano il ritmo della storia.
Non aspettatevi colpi di scena strabilianti durante le otto ore di gioco fino ai titoli di coda, né anticipate un significativo sviluppo emotivo del protagonista. La profondità della storia è simile a quella di un film di Scary Movie e dovrebbe essere affrontata con una mentalità simile. I dialoghi, doppiati in inglese ma sottotitolati nella nostra lingua, mancano di sofisticazione in termini di giochi di parole, doppi sensi e battute intelligenti. Ci si diverte per l’assurdità della situazione e per l’uso semplice del linguaggio volgare, piuttosto che aspettarsi giochi di parole brillanti o figure retoriche.
Lo stile retrò si estende anche alla grafica del gioco. Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer non mira a offrire agli utenti un’esperienza visiva futuristica e all’avanguardia. Si ispira a giochi come Wolfenstein, Doom e il vecchio Duke Nukem. Gli ambienti mancano di dettagli intricati, le animazioni non sono particolarmente fluide, le texture hanno una bassa risoluzione e gli effetti speciali sono minimi, appositamente progettati per evocare un’estetica retrò. Proprio come Italian Spiderman ha catturato l’estetica e lo stile delle storie investigative degli anni ’60, il gioco creato da Big Z Studios Inc. cerca di imitare l’aspetto e la sensazione di un gioco FPS pubblicato negli anni ’90.
Da questa prospettiva, è chiaro che Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer non è un gioco che mira a piacere a tutti. Non c’è spazio per compromessi. È una situazione da “o lo ami o lo odi”. Il design artistico, con manifesti, nemici stravaganti e aree residenziali piene di affascinanti ville, aderisce fedelmente alle tendenze, alla moda e ai gusti del decennio menzionato. Il risultato complessivo è coerente, credibile e divertente, ma solo se ti risuonano i principi estetici promossi dal gioco.
Sbudellamenti retrò
L’illusione di giocare a un FPS dei bei vecchi tempi rimane intatta quando ti immergi nel gameplay di Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer. L’unico tocco moderno che si permette è la meccanica di puntamento libera e fluida.
Per tutto il resto, rimane fedele alla formula stabilita dai pionieri del genere, compreso il ritmo di gioco e l’amore per i collezionabili nascosti. I livelli, relativamente compatti, offrono una combinazione di sezioni di sparatutto, platform e risoluzione di puzzle, di solito coinvolgendo la ricerca di chiavi o l’attivazione di meccanismi per progredire e raggiungere la fine.
Non c’è spazio per interazioni elaborate con l’ambiente e lo schema di controllo è semplice, senza comandi complessi o numerosi. Spari, cambi arma e interagisci con l’ambiente utilizzando un unico pulsante dedicato. Questo è tutto. L’arsenale stesso non offre una vasta gamma di potenza di fuoco. Le armi includono un paio di pistole, un’arma simile a un fucile a pompa, un lanciagranate unico, un lanciarazzi e una mitragliatrice. Questi sono gli strumenti mortali a disposizione del protagonista mentre scatena il suo massacro.
Tuttavia, nonostante la sua semplicità, Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer riesce a mantenerti coinvolto nel gameplay. La necessità di tornare sui propri passi all’interno dei livelli, l’alternanza dinamica di orde nemiche, la relativa varietà degli ambienti e il feedback soddisfacente da ogni arma contribuiscono a creare un vortice piacevole di intensi scontri a fuoco e momenti di esplorazione mentre si cercano percorsi nascosti.
Detto ciò, l’originalità non è il focus principale del gioco. Gli sviluppatori hanno reso chiaro che la loro intenzione è quella di percorrere un sentiero già battuto in passato, creando un omaggio che appare familiare e nostalgico per i fan di lunga data del genere. Quindi, se stai cercando qualcosa di completamente innovativo, non lo troverai in questo gioco. Invece, offre un’esperienza familiare e ben nota per coloro che apprezzano il genere.
Nel complesso, Slayers X: Terminal Aftermath: Vengeance of the Slayer offre un’autentica esperienza FPS vecchia scuola, con intense sparatorie e percorsi nascosti da scoprire. Tuttavia, potrebbe non essere adatto a chi cerca un approccio più moderno o una selezione più ampia di armi.