Recensione de Il Signore degli Anelli: Gollum: avventura nel mondo de Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli è un’opera altamente influente e duratura che ha affascinato milioni di persone per oltre settant’anni. È stato adattato con successo in varie forme di media, compresi i videogiochi, sebbene con risultati misti.

Ora ci imbattiamo in un ambizioso progetto intrapreso da un piccolo team di sviluppo chiamato Daedalic Entertainment. Hanno creato un gioco d’avventura dinamico incentrato sul personaggio di Gollum, che è una delle figure più controverse nei romanzi di J.R.R. Tolkien. Il destino di Gollum è intrecciato con quello dell’Unico Anello, che è il suo tesoro più prezioso.

Purtroppo, l’esito finale del gioco, inizialmente previsto per essere rilasciato nel 2021 ma che ha subito molteplici ritardi, è piuttosto deludente. In questa recensione de Il Signore degli Anelli: Gollum, spiegheremo le ragioni della nostra sorpresa.

Storia e comparto narrativo

Innanzitutto, il concetto narrativo del progetto è intrigante in quanto mira a espandere l’ampia mitologia de Il Signore degli Anelli. Cerca di colmare le lacune tra Lo Hobbit e la formazione della Compagnia dell’Anello, concentrandosi specificamente sul periodo in cui Gollum era prigioniero nella fortezza di Barad-dur.

Per garantire l’autenticità, Daedalic Entertainment ha consultato vari esperti di Tolkien prima di elaborare la trama del gioco. Hanno cercato di creare un’avventura che rimanesse fedele ai libri. Il gioco si sviluppa in dieci capitoli e offre circa dodici ore di gioco a un ritmo costante.

L’interpretazione di Gollum nel gioco è indubbiamente ben realizzata. Wayne Forester presta la voce al personaggio invece di Andy Serkis, che ha interpretato Gollum nei film. Il protagonista trasmette efficacemente il suo conflitto interiore attraverso i dialoghi, e la sua personalità mutevole è rappresentata in modo impressionante. Ciò dimostra l’enorme sforzo dedicato al personaggio, ma purtroppo non eleva la qualità complessiva della storia.

Sfortunatamente, una parte significativa del gioco, quasi la metà della sua durata totale, è compromessa da sequenze mal realizzate. Questi momenti mancano di un gameplay ben strutturato e assomigliano a tie-in di scarsa qualità dei film degli anni ’90. La differenza chiave qui è che le meccaniche non erano vincolate a una storia esistente, ma sono state sviluppate da zero. Di conseguenza, l’aspetto narrativo del gioco manca di direzione, non riuscendo a enfatizzare efficacemente le sue qualità atmosferiche e i punti di forza.

Gameplay: derivativo nel migliore dei casi

Il gameplay in Il Signore degli Anelli: Gollum sembra privilegiare il seguire la trama piuttosto che offrire esperienze di gioco coinvolgenti. Ciò si rivela un grave errore, soprattutto nei primi quattro capitoli della campagna. Durante questa parte del gioco, i giocatori sono sottoposti a sequenze noiose che coinvolgono la raccolta e l’attivazione di interruttori, seguite dal ritorno alla propria cella per riposare. Nonostante l’interazione con altri prigionieri nella fortezza, questi incontri non producono risultati significativi.

Col passare del tempo, ci sono spunti di gameplay più orientati all’azione. Queste sezioni traggono fortemente ispirazione da Uncharted 4: Fine di un Ladro e presentano elementi di platforming. Ai giocatori viene richiesto di saltare da un punto di presa all’altro alla ricerca di un percorso di fuga. Tuttavia, queste sezioni di platforming soffrono di livelli di tolleranza esagerati per quanto riguarda i ganci da presa, animazioni mal realizzate (particolarmente evidenti durante i salti tra le sbarre) e frustranti problemi di telecamera. Questi problemi portano a momenti di “game over” ingiustificati e contribuiscono complessivamente a un senso di frustrazione.

Di tanto in tanto, il gioco include momenti di furtività di base in cui Gollum deve nascondersi dai guardiani, utilizzando pietre come distrazioni. Questa meccanica di gioco assomiglia a elementi simili presenti in giochi come A Plague Tale: Innocence, sebbene con una realizzazione meno soddisfacente. Inoltre, ci sono brevi mini-giochi che rappresentano conflitti derivanti dalla personalità duale di Gollum. Per avere successo in queste situazioni, i giocatori devono selezionare gli oggetti più appropriati da un menu contestuale.

I conflitti interni tra Gollum e Smeagol, così come le scelte presentate in determinati bivi, hanno un impatto sulla storia. Innescano eventi che modificano gli elementi di sfondo e i personaggi. Tuttavia, questi cambiamenti rimangono limitati e non influenzano significativamente il gameplay complessivo, che alla fine appare superato e incerto nelle sue meccaniche.

Realizzazione tecnica: vecchio di due generazioni

Adattare il ricco mondo de Il Signore degli Anelli allo schermo richiede un lavoro meticoloso, specialmente quando si tratta di ricreare gli ambienti dettagliati descritti da Tolkien e raffigurati nella saga cinematografica di Peter Jackson. Naturalmente, i film di Jackson rappresentano un punto di riferimento significativo in questo senso.

Sfortunatamente, l’esecuzione tecnica è un altro notevole svantaggio de Il Signore degli Anelli: Gollum. Nonostante un lungo sviluppo e numerosi ritardi, i grafici del gioco, inclusa la geometria, le animazioni e gli effetti, sembrano appartenere a una generazione precedente. Inoltre, il gioco è pieno di errori e glitch in misura tale da sollevare dubbi sulla completa realizzazione del progetto.

L’inclusione del ray tracing, in questo contesto, sembra più una mossa di marketing che un’aggiunta significativa. Diventa un abbellimento superfluo che appesantisce ulteriormente il gioco, che già manca di ottimizzazione. Sorprendentemente, il gioco sembra avere delle difficoltà inspiegabili, considerando le tecnologie e la geometria disponibili. Anche il supporto di DLSS 3 non giustifica questi problemi.

In conclusione, Il Signore degli Anelli: Gollum non riesce a offrire ambienti affascinanti o stilizzati in modo convincente. Il gioco manca di personalità e soffre di un’implementazione approssimativa, problematica e disordinata. A parte la decente interpretazione del protagonista da parte di Wayne Forester e una colonna sonora lodevole, ci sono poche qualità che lo rendono meritevole di nota.

Inoltre, la versione per PC del gioco, fornita per la recensione, presenta significativi problemi di ottimizzazione, come già menzionato in precedenza. Anche su una configurazione di fascia alta, è stato possibile ottenere prestazioni stabili a 1440p e 60 fps con tutte le impostazioni al massimo e il ray tracing abilitato impostando DLSS su “equilibrato”. Ciò presenta un dilemma simile alle critiche di ottimizzazione discusse nella recensione de The Last of Us Parte 1, sebbene con un risultato visivo diverso.