“Cos’è esattamente Final Fantasy?” Questa domanda è stata posta inesorabilmente al produttore Naoki Yoshida negli ultimi mesi. I critici hanno criticato con veemenza la decisione di adottare una formula puramente basata sull’azione per la serie. Ma l’essenza della saga può davvero essere definita solo dal suo sistema di combattimento? È impossibile individuare la fonte esatta della sua anima perché se ci fosse un’unica risposta, Square Enix non avrebbe mai commesso errori e i fan non avrebbero stretto legami profondi con una gamma così diversificata di avventure.
Alcuni hanno pianto per la sincera conclusione della storia di Tidus. Altri si sono innamorati delle sagome stilizzate di Terra, Celes e Locke. Molti rimasero incantati dalle esilaranti battaglie tattiche contro divinità invincibili. E poi ci sono quelli che semplicemente adorano essere affascinati da bellissime melodie mentre esplorano paesaggi maestosi. Final Fantasy ha tessuto un arazzo di emozioni ed esperienze, evocando risposte diverse nei suoi devoti seguaci.
Simile a qualsiasi fan devoto, Naoki Yoshida ha coltivato la sua visione personale di ciò che Final Fantasy dovrebbe incarnare. Tuttavia, ciò che lo distingue è che nel 2015, Yosuke Matsuda, CEO di Square Enix, gli si è rivolto con una richiesta significativa: creare un nuovo capitolo monumentale del franchise. Perché riponevano in lui una fede così immensa? La risposta è sorprendentemente semplice: mentre ogni puntata pubblicata negli ultimi diciassette anni ha subito una raffica di critiche, Final Fantasy 14 ha subito una trasformazione miracolosa, evolvendosi rapidamente in un clamoroso successo. Questo risultato ha portato allo status quasi santo di Yoshida, con i suoi colleghi che lo consideravano un moderno re Mida e il pubblico lo salutava come l’eroe che la serie aveva sempre desiderato.
Molti cicli lunari sono trascorsi da quell’importante appuntamento, segnando otto faticosi anni che hanno completamente trasformato la Creative Business Unit III. Questa è l’assemblea dei Vendicatori meticolosamente selezionati da Yoshi-P, ogni membro scelto con l’audace obiettivo di raggiungere l’impossibile: riportare l’illustre nome di Final Fantasy ai fasti di un’epoca passata, riaccendendo l’antica fiamma che aveva inciso profondamente la saga nei cuori di milioni di persone.
Una sinfonia di talenti è confluita sotto questo leader visionario. Il compositore Masayoshi Soken, il combat designer Ryota Suzuki e il fidato confidente del produttore Hiroshi Takai, Mitsutoshi Gondai, insieme a stimati creativi come Kazutoyo Maehiro, rinomati per la loro abilità nella scrittura. Questi individui affermati, tra molti altri, si sono radunati sotto la bandiera di questo comandante eccezionale, abbracciando senza esitazione la missione intricata e impegnativa loro affidata.
La missione, però, si è rivelata una sfida formidabile anche per questo gruppo di straordinari supereroi. Final Fantasy 16 è emerso come un gioco dalla doppia natura, intrappolato tra brillantezza scintillante e vaste ombre. Possiede una notevole visione artistica che si armonizza con il suo accattivante elemento narrativo, eppure rimane ancorato a una formula afflitta da problematiche che si estendono oltre il facile bersaglio del sistema di combattimento. Sebbene sia uno dei migliori episodi della serie da un po’ di tempo, mettendo in mostra una narrativa avvincente e un mondo eccezionale, non è ancora all’altezza dell’ideale di eccellenza assoluta che dovrebbe accompagnare l’eredità del nome Final Fantasy. Come è possibile che questi due elementi contrastanti convivano all’interno dello stesso progetto? Scopri le complessità nella nostra recensione approfondita di Final Fantasy 16.
Il capolavoro di Valisthea: mondo di gioco
La pietra angolare della rivoluzione del team di Yoshida risiede nella costruzione del mondo di Valisthea. È un meccanismo impeccabile in cui ogni ingranaggio è stato meticolosamente posizionato. Mai prima d’ora nell’intera storia della saga era emerso un universo così ricco di dettagli e coerenza storica, superando persino il celeberrimo Ivalice di Yasumi Matsuno. I continenti di Cyclonia e Cineria vantano secoli di guerre, dinastie ed eroi, insieme a costumi e tradizioni che arricchiscono un vasto arazzo narrativo di proporzioni monumentali.
La vastità del mondo si estende anche al tessuto del gameplay, con l’inclusione della funzione Active Time Lore. Questa aggiunta innovativa consente ai giocatori di mettere in pausa l’azione in qualsiasi momento, anche durante le sequenze cinematografiche, per approfondire informazioni e aneddoti specifici degli elementi che si svolgono davanti a loro. Inoltre, ci sono personaggi dediti unicamente alla raccolta e all’analisi del “lore”, desiderosi di spiegare l’intricata mappa geopolitica delle terre emerse e svelare un vasto e accattivante compendio di conoscenze.
L’ispirazione iniziale, che il gioco non esita a riconoscere, attinge dall’epica serie di George R.R. Martin, Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, notoriamente conosciuta come Il Trono di Spade. L’essenza cruda e cupa di quell’universo è stata abilmente tradotta nel linguaggio di Final Fantasy, utilizzando l’ambientazione medievale per esplorare questioni che scavano più in profondità rispetto ai temi tradizionali della serie. I temi della guerra, della discriminazione, dell’immigrazione e delle preoccupazioni ambientali permeano gli angoli più bui di questa esperienza, dipingendo un panorama non solo fisicamente violento ma anche profondamente psicologico.
Un aspetto significativo è l’esistenza dei Portatori, individui che possiedono la capacità di esercitare la magia senza fare affidamento sui Cristalli. Purtroppo sono considerati abomini, ridotti a semplici strumenti che possono essere uccisi senza conseguenze. Sono trattati come animali domestici, sottoposti a torture per il puro piacere di farlo, senza che nessuno osi intervenire, indipendentemente da eventuali vincoli di affetto o legami di sangue. Questa esplorazione di questioni moralmente complesse aggiunge uno strato di profondità alla narrazione, evidenziando le dure realtà di questo mondo.
Nel mondo di Final Fantasy 16, il pericolo si nasconde dietro ogni angolo, rispecchiando la minacciosa presenza che si trova nel regno di Game of Thrones. Ogni fase dell’avventura è accompagnata da un solenne richiamo alla mortalità. I personaggi di questo gioco non sono eroi invincibili ma piuttosto individui ordinari fatti di carne e ossa. Sono suscettibili a malattie, ferite e lesioni debilitanti, eliminando qualsiasi nozione di impenetrabile “armatura della trama” comunemente associata al genere. L’ombra della morte incombe su tutti, costringendo anche i personaggi più nobili a prendere in considerazione l’idea di uccidere, cercare vendetta e commettere atti spietati senza esitazione. Questo pone le basi per l’iterazione più raccapricciante della serie Final Fantasy fino ad oggi, in cui i confini della violenza e dello spargimento di sangue vengono spinti a nuovi estremi sin dall’inizio del franchise.
Un aspetto notevole di questo racconto avvincente è la perfetta integrazione di elementi dark fantasy con le immagini iconiche della saga. Crea un regno unico specificamente progettato per gli Eikon, i Cristalli, la magia e persino gli amati Chocobo. Assisti alla maestosa presenza del formidabile Shiva, che regna sui campi di battaglia dall’alto dei cieli. Sperimenta il puro potere della lama Zantetsuken di Odino, che fende i cieli del mistico Dominio Cristallino. Incontra i valorosi Dragon Knights of Sanbreque, che incarnano l’essenza dei leggendari guerrieri Dragoon sia nel loro equipaggiamento che nei movimenti aggraziati. Nel mondo di Final Fantasy, non ci sono mai dubbi sull’esistenza della magia, un’atmosfera palpabile che riempie i polmoni di ogni giocatore. Lo si avverte nella presenza imponente delle magnifiche Madri Cristalli, che danno vita a maestosi capitelli, o nella presenza furtiva di un inconfondibile Iaguaro, in agguato nell’ombra, pronto a tendere agguati ai nostri eroi.
Le grandi storie sono tornate: trama e personaggi
All’interno del vibrante mondo di Final Fantasy 16, i continenti gemelli rappresentano il suo nucleo pulsante, mentre le storie e i personaggi che abbelliscono il suo palcoscenico incarnano la sua stessa anima. In prima linea c’è Clive Rosfield, un protagonista con profondità e complessità. Percorre un percorso in cui le conseguenze dei suoi passi falsi sono sempre presenti, costantemente costretto a maturare, adattarsi e fare sacrifici difficili. Sul fronte della battaglia, combatte instancabilmente per proteggere ciò che gradualmente impara a tenergli caro. Tuttavia, ciò che veramente affascina è la consapevolezza che esiste in un mondo vivo e che respira, dove l’arazzo della storia continua a dispiegarsi anche in sua assenza. Questo mondo cede con grazia a diverse personalità, ognuna dipinta in sfumature di grigio, tessendo un accattivante arazzo narrativo.
L’assenza del tradizionale gruppo di personaggi giocabili non si fa mai sentire, poiché i personaggi che circondano Clive assumono perfettamente questo ruolo con eccezionale finezza e agiscono in modo autonomo, ricordando il cast d’insieme introdotto in Final Fantasy 14. La formidabile Jill Warrick, il fedele Gav e l’enigmatico Cidolfus Telamon, comunemente noto come Cid, lascia ciascuno un’impressione notevole. E non dimentichiamo il carismatico Mid, la cui effervescenza aggiunge un ulteriore strato di fascino. Sebbene questi nomi possano attualmente non esserti familiari, insieme incarnano l’essenza di un “gruppo” coeso, un elemento fondamentale intessuto nel tessuto stesso della serie.
Tuttavia, sono le figure influenti dello scacchiere politico di Valisthea a rubare davvero i riflettori. In particolare, servono anche come Dominanti dei diversi Eikon. Ad esempio, il principe Dion Lesage di Sanbreque, che nasconde il fantastico potere di Bahamut sotto i suoi capelli biondi apparentemente benigni, e lo spietato re Barnabas Thalmr, la cui padronanza della lama di Odino gli ha permesso di unire l’intero continente di Cineria. La narrazione si concentra su queste figure centrali, stringendo la presa e contemporaneamente espandendosi, rivelando una grande epopea che intreccia le lotte per il potere tra le nobili dinastie.
In questo racconto, un magnifico coro di personaggi è al centro della scena, ognuno dei quali svolge un ruolo cruciale nello svolgersi della narrazione.
Il racconto si svolge lungo due percorsi intrecciati: uno scava nel regno delle vicende umane, guidato dall’avidità, dal desiderio e dall’inesorabile lotta per la sopravvivenza. Al suo fianco, intraprendiamo un viaggio attraverso il mistico, un percorso intriso di antica saggezza occulta. Riecheggia la saggezza senza tempo degli epici giochi di ruolo giapponesi, in cui i conflitti iniziano con le guerre e alla fine si trasformano in battaglie contro esseri divini. Questa è una storia di vendetta, crescita personale e redenzione, un’emozionante corsa sulle montagne russe che si ingrandisce ad ogni momento che passa, salendo gradualmente verso un climax esplosivo e maestoso. La coesione della narrazione vacilla solo quando gli aspetti soprannaturali mettono in ombra gli elementi umani, intromettendosi come un deus ex machina, interrompendo una trama che in precedenza prosperava sulle sue dimensioni politiche e tangibili.
Questo problema nasce principalmente dalla presenza di un antagonista relativamente debole, soprattutto se paragonato ai formidabili avversari che Clive Rosfield incontra durante il suo viaggio. Velando il maestro manipolatore in una fitta nebbia, l’impatto del confronto culminante è diminuito. Ciò che manca veramente è la profonda caratterizzazione di questo “cattivo”, un marchio distintivo di Creative Business Unit III, noto per la creazione di personaggi che affascinano il pubblico e salgono in cima alle classifiche di popolarità, come l’amato Emet Selch.
Inoltre, ad alcuni personaggi secondari eccezionalmente ben scritti, come la premurosa Isabelle, la locandiera Martha e numerosi altri, non è stata concessa l’attenzione estetica che meritavano. Invece, sono apparsi come personaggi non giocabili senza nome, privi della vibrante abilità artistica dei tratti ispirati di un disegnatore di personaggi. Tuttavia, sono passati molti anni da quando una puntata di Final Fantasy ha abbracciato l’essenza centrale che definisce il nome “Final Fantasy” con una devozione così incrollabile.
Una struttura pesante: ritmo e gameplay
La struttura di Final Fantasy 16 ha un approccio unico. Attingendo alle precedenti esperienze del team, prende una direzione inaspettata prendendo in prestito elementi tipici delle espansioni del quattordicesimo capitolo online. Il gioco unisce diversi stili di gioco, creando un’esperienza dinamica per i giocatori.
Durante il gioco incontrerai un mix di sequenze intense e lineari. Queste sequenze si svolgono in sotterranei e corridoi da brivido, brulicanti di orde di nemici e boss formidabili. Al contrario, ci sono anche momenti più tranquilli che forniscono un ritmo più rilassato. Queste sezioni introducono nuove regioni e i loro abitanti, offrendo la possibilità di esplorare e impegnarsi in attività secondarie. Queste pause dall’azione consentono ai giocatori di immergersi nel mondo di gioco.
Questo schema continua costantemente durante l’intera avventura. Man mano che avanzi nella storia, ogni nuovo capitolo svela mappe aperte che mostrano diverse parti del mondo. Queste regioni sono piene di paesaggi e personaggi unici, arricchendo la narrazione complessiva. Tuttavia, le missioni principali tornano sempre con il botto, offrendo momenti esplosivi e culminanti più e più volte.
La struttura scelta, sebbene adatta a un MMORPG, presenta alcune sfide se implementata in questo tipo di esperienza. L’abbondanza di attività “riempitive” porta a capitoli ripetitivi che ruotano attorno a compiti simili. Ecco come si svolge:
Quando arrivi in una nuova area, in genere incontri un contatto locale che ti mette in una catena di missioni. Queste missioni spesso comportano compiti banali come il recupero di oggetti, che forniscono informazioni di base sulle città che visiti. A poco a poco, le missioni si accumulano fino alla successiva sequenza d’azione principale.
Verso la metà dell’avventura, che avviene dopo circa trentacinque ore, si raggiunge il punto di saturazione. In questa fase, i giocatori incontrano lunghe sequenze di missioni obbligatorie che li riportano in aree precedentemente esplorate. Queste missioni comportano la raccolta di ingredienti, la raccolta di fiori e lo svolgimento di una serie di compiti privi di entusiasmo, anche durante i momenti cruciali della trama.
Non sorprende che il ritmo del gioco ne risenta maggiormente. L’unica grazia salvifica è il desiderio di scoprire cosa accadrà nella storia, che mantiene i giocatori coinvolti nonostante i problemi di ritmo.
Questa filosofia di progettazione si estende sia alle attività secondarie che all’esplorazione e, sfortunatamente, questi aspetti ne risentono. Approfondiamo questi segmenti:
Quando si tratta di esplorazione, le mappe aperte offrono poco per coinvolgere i giocatori. Non ci sono incontri interessanti, strutture interattive o minigiochi coinvolgenti. Sembra impossibile fare scoperte entusiasmanti, come interazioni uniche o linee di dialogo accattivanti. Le regioni esistono in silenzio, assomigliando a bellissimi dipinti da ammirare piuttosto che mondi vibranti che invitano i giocatori a intraprendere avventure. Cavalcare un Chocobo verso l’orizzonte sembra privo di scopo in queste aree.
Inoltre, queste mappe aperte fungono da sfondo per le missioni secondarie, di cui ce ne sono un centinaio, con istruzioni e indicazioni chiare. Sfortunatamente, molte di queste missioni spesso si trasformano in semplici missioni di raccolta. Mancano di significato sia in termini di storia generale che di ricompense che offrono. Sebbene ci siano alcune storie ben scritte all’inizio e alla fine del viaggio, che forniscono approfondimenti sui luoghi e sui personaggi, la maggior parte delle missioni secondarie ruota attorno alla raccolta di oggetti, allo sterminio di banditi e al resoconto.
L’eccezione a questa tendenza è la caccia, una caratteristica tradizionale che presenta ai giocatori variazioni uniche di nemici conosciuti. Tuttavia, a parte questo, le missioni secondarie ruotano principalmente attorno a compiti ripetitivi piuttosto che offrire esperienze significative e diverse.
I problemi con il ritmo sono ulteriormente aggravati da una serie di piccoli difetti che, sebbene apparentemente insignificanti da soli, interrompono collettivamente il flusso dell’esperienza. Esploriamo questi difetti:
Uno di questi difetti è la funzione di aggancio, che si attiva automaticamente solo nelle aree aperte. Ciò significa che compiti semplici come navigare nei nascondigli e completare le missioni al loro interno diventano lenti e ripetitivi a causa del costante avanti e indietro tra i personaggi. Ostacola l’immediatezza del gameplay che avrebbe dovuto essere fluido.
Inoltre, l’azione è spesso interrotta da finestre non necessarie che mettono in pausa il gioco. Queste interruzioni si verificano quando il combattimento finisce, un personaggio viene sconfitto, inizia un nuovo capitolo o anche quando si completa una consegna banale. Queste pause interrompono lo slancio e l’immersione dell’esperienza di gioco. Ci sono numerosi casi di tali interruzioni durante il gioco.
Altri problemi includono lunghe riprese interne al motore che prolungano inutilmente i dialoghi e frequenti transizioni a schermate nere. Queste transizioni frammentano la storia in molti piccoli segmenti, ponendo l’intero fardello della narrazione esclusivamente sul filo narrativo principale.
Presi singolarmente, questi difetti possono sembrare minori, ma insieme hanno un impatto significativo sulla fluidità complessiva e sul godimento del gioco.
Lo spettacolo prima di tutto: combattimento e meccaniche
Il sistema di combattimento realizzato da Ryota Suzuki in Final Fantasy 16 adotta un approccio più “leggero” rispetto alla pura formula di azione elegante vista in giochi come Devil May Cry 5. Questo approccio più leggero privilegia lo spettacolo dell’azione rispetto alla complessità tecnica e alla sfida. È perfettamente adatto per i principianti del genere, poiché si sentiranno a proprio agio e afferreranno rapidamente i meccanismi. Tuttavia, potrebbe sembrare meno soddisfacente per i giocatori esperti che cercano sfide più grandi.
Il sistema di combattimento è ideale per i nuovi arrivati, consentendo loro di adattarsi facilmente ed eccellere. I giocatori esperti, d’altra parte, possono trovare i momenti più coinvolgenti durante le fasi successive del gioco e nei contenuti oltre la trama principale. Sebbene ci siano opportunità per ottimizzare le battaglie eseguendo combinazioni interessanti, massimizzando schivate e parate e mirando a medaglie speciali evitando danni, la maggior parte degli incontri può essere superata utilizzando in successione le abilità disponibili.
In sintesi, il sistema di combattimento di Final Fantasy 16 offre un’esperienza visivamente spettacolare con meccaniche accessibili, adatte ai principianti ma potenzialmente lasciando i giocatori esperti desiderosi di sfide più sostanziali.
Il fulcro dell’intero sistema di combattimento ruota attorno alle abilità Eikon, che sono trenta attacchi speciali basati sulle caratteristiche delle evocazioni storiche. Clive, il protagonista, può equipaggiare fino a tre set di abilità, consentendo a sei attacchi Eikon di essere disponibili per l’uso in un dato momento. Ogni attacco Eikon è accompagnato da tratti unici corrispondenti alla specifica evocazione.
Questi attacchi Eikon svolgono varie funzioni e sono soggetti a periodi di recupero. Includono scatti infuocati che possono perforare orde nemiche, parate attive che creano opportunità per contrattacchi devastanti, incantesimi che infliggono danni graduali nel tempo e turbini di fendenti progettati per spezzare la guardia del nemico invece di infliggere danni diretti. Una meccanica cruciale è l’effetto “barcollamento”, che indebolisce i mostri formidabili e li fa crollare a terra una volta esaurite le loro capacità difensive. Questo crea un momento opportuno per scatenare potenti opzioni offensive per il massimo danno.
In sostanza, all’interno delle arene di battaglia, i giocatori si impegnano in un combattimento in stile rotazione che ricorda i MMORPG. Scatenano una sequenza di abilità disponibili tenendo d’occhio i tempi di recupero. Il sistema di combattimento si concentra su attacchi concisi e di grande impatto, con momenti intermedi riempiti da rapide azioni taglienti. Questo ritmo di attacchi e gestione del tempo di recupero aggiunge profondità all’esperienza di combattimento, consentendo ai giocatori di cronometrare strategicamente le loro abilità più potenti mantenendo un flusso dinamico di azione.
Gli attacchi dell’Eikon in Final Fantasy 16 sono visivamente sbalorditivi, soddisfacenti da eseguire e forniscono un feedback eccellente con colpi di grande impatto. Tuttavia, quando si tratta di elevare l’aspetto tecnico del combattimento, le schivate precise prendono i riflettori. La capacità di annullare le animazioni attraverso la schivata è un’aggiunta notevole che lo distingue dagli altri sistemi di azione presenti nei giochi Square Enix.
Invece di fare affidamento su complessi set di mosse, il gioco enfatizza la combinazione di abilità. Abbraccia un approccio che non è né superiore né inferiore ma semplicemente diverso dagli standard del genere. Ogni Eikon, come Odino, trae ispirazione da personaggi come Vergil e la sua lama Yamato. Odino premia il gioco paziente, accumulando cariche che culminano in un devastante fendente finale capace di ripulire l’intero schermo. Altri Eikon, come Bahamut, offrono tecniche che supportano uno stile di combattimento più diretto, combinando lame e magia.
Inoltre, ogni Eikon possiede un attacco definitivo di immenso potere. Sebbene questi attacchi siano tipicamente legati a una barra delle risorse, in Final Fantasy 16 sono invece associati a Transcendence, noto anche come Limit Break. Questa trasformazione migliora l’output di danno di Clive e ripristina gradualmente la sua salute nel tempo, incorporando efficacemente la meccanica delle risorse all’interno del sistema Transcendence.
Nel complesso, il sistema di combattimento di Final Fantasy 16 bilancia spettacolari attacchi Eikon con l’uso strategico di schivate, combinazioni di abilità e l’abilità potenziante Trascendenza, fornendo ai giocatori un’esperienza di combattimento diversa e coinvolgente.
La gamma di opzioni in combattimento inizia ad espandersi in modo significativo verso la fine del gioco quando ottieni l’accesso a tutti gli Eikon. A questo punto, gli avversari iniziano ad adottare strategie difensive più complesse, impiegando attacchi telegrafati che ricordano la struttura dei raid vista in Final Fantasy 14. Questa progressione è deliberatamente ritmata per allinearsi con la narrazione, costruendo gradualmente un sistema di combattimento più dinamico e stimolante.
Il vero potenziale del sistema di combattimento brilla nelle attività post partita. Le sfide di padronanza di Eikon presentano prove formidabili in cui il fallimento diventa una possibilità reale. La modalità Arcade consente ai giocatori di rigiocare le missioni e guadagnare valutazioni, mentre la modalità Final Fantasy introduce una variante speciale di New Game +. In questa modalità, con l’intero arsenale sbloccato, i nemici vengono sostituiti con varianti più potenti che impiegano nuove strategie. Ad esempio, le creature volanti possono trasformarsi in fastidiose unità di supporto, oppure intere guarnigioni possono essere dotate di incantesimi difensivi.
Guardando indietro, è chiaro che l’implementazione di un livello di difficoltà più alto dall’inizio avrebbe migliorato l’esperienza per i giocatori esperti. Avrebbe permesso loro di affrontare sfide più grandi e vivere un’esperienza di combattimento più avvincente durante il viaggio di ottanta ore, invece di essere relativamente facile evitare la sconfitta.
L’altra faccia della medaglia è rappresentata dagli epici scontri tra Eikon, in cui l’attenzione è rivolta allo spettacolo cinematografico e alle battaglie visivamente sbalorditive tra divinità, volte a trasmettere un senso di gloriosa distruzione. Tuttavia, questa enfasi sullo spettacolo a volte può comportare una mancanza di gameplay sostanziale, con alcune sezioni costituite principalmente da lunghe sequenze di film interattivi inondate di eventi rapidi.
Queste battaglie si verificano in genere durante i momenti cruciali della storia, servendo a spingere in avanti la grande epopea della saga. Tuttavia, in molti casi, queste sequenze possono sembrare diluite, con alcune che durano quasi mezz’ora. Durante questi momenti, il gameplay vero e proprio si riduce alla semplice pressione di un paio di pulsanti, offrendo un’interazione limitata.
Sebbene queste sequenze contribuiscano all’esperienza narrativa e cinematografica complessiva, la componente di gioco può sembrare carente, lasciando i giocatori con un coinvolgimento minimo. Vale la pena notare che queste battaglie sono pensate per essere monumentali e servono al loro scopo nel contesto della storia, ma non offrono lo stesso livello di gameplay avvincente delle altre sezioni del gioco.
Fondamentale citare la componente RPG, che purtroppo appare in forma piuttosto superficiale. Il nuovo sistema manca di profondità in termini di resistenze e debolezze elementali, limitando al minimo l’influenza del giocatore sulle statistiche del protagonista. La maggior parte dell’equipaggiamento migliore si ottiene automaticamente attraverso l’avanzamento della trama, eliminando le attività storiche di ricerca di armi e accessori definitivi che un tempo costituivano una parte significativa del gioco.
In sostanza, la scelta primaria per i giocatori sta nel selezionare le abilità dell’Eikon, che raggiungono il loro pieno potenziale solo nei contenuti post partita. Chi deciderà di cimentarsi in questa direzione potrà utilizzare a pieno il sistema di combattimento, scovando strati di profondità inaspettati che potrebbero passare inosservati ai giocatori meno attenti.
Nel complesso, l’aspetto RPG del gioco non riesce a fornire le complesse meccaniche e le opzioni di personalizzazione tradizionalmente associate al genere. L’attenzione si concentra principalmente sul sistema di combattimento e sull’utilizzo delle abilità di Eikon, mentre altri elementi di gioco di ruolo, come le scelte di equipaggiamento e la personalizzazione del personaggio, passano in secondo piano a favore di un’esperienza più snella.
Ritorno al futuro: arte e tecnica
La Creative Business Unit III ha posto un’enfasi significativa sul miglioramento della fantasia e degli elementi maestosi della serie. Gli epici scontri tra Eikon esemplificano questa filosofia, dove la componente visiva è al centro dell’attenzione. Queste battaglie mirano a svolgersi in sequenze mozzafiato, che ricordano i film CGI dell’era della PlayStation originale. Tuttavia, la differenza fondamentale ora è che tutto si svolge in tempo reale sullo schermo.
Dalle incursioni nelle capitali fortificate come Oriflamme alle battaglie nei cieli infuocati di Valisthea e ai conflitti su larga scala sul campo di battaglia, l’azione cinematografica gioca un ruolo fondamentale nella creazione di un’esperienza coinvolgente. Richiede il pieno supporto e la collaborazione di tutti i reparti di produzione e ogni reparto è stato all’altezza dell’occasione per offrire il proprio lavoro migliore.
L’obiettivo è trasportare i giocatori in un mondo pieno di immagini maestose e momenti straordinari, catturando l’essenza della fantasia dietro la serie. La dedizione alla creazione di esperienze visivamente sbalorditive e cinematografiche è una testimonianza dell’impegno della Creative Business Unit III e del loro sforzo collettivo per dare vita alla visione del gioco.
L’importanza della colonna sonora non può essere trascurata, poiché Masayoshi Soken entra perfettamente nel ruolo dell’erede del leggendario Nobuo Uematsu. Ha realizzato una serie di canzoni che hanno il potere di elevare qualsiasi situazione, da scontri apocalittici a spensierate riunioni collettive. La musica aggiunge profondità ed emozione a ogni momento del gioco.
Anche il fronte artistico del gioco è degno di celebrazione. Rende omaggio a rovine sotterranee intrise di tecnologie dimenticate, fortezze inespugnabili a guardia di immensi cristalli ed Eikon che sembrano scaturire dai sogni di chi, venticinque anni fa, si meravigliava dei poligoni di mondi antichi. Il livello di attenzione ai dettagli è evidente nella caratterizzazione e nelle animazioni dei mostri. Ad esempio, le varianti dell’Ahriman sembrano quasi tangibili, spingendo i confini del realismo, come esemplificato dal Molboro mostrato nella demo. Questa meticolosa maestria è evidente anche nel sistema di combattimento, poiché anche le abilità attive beneficiano di dettagli grafici così meticolosi.
La dedizione al design artistico e alla fedeltà visiva aggiunge uno strato di immersione al gioco. Mostra l’impegno del team nel creare un’esperienza visivamente sbalorditiva che affascina i giocatori e dà vita al mondo di Final Fantasy 16.
Le battaglie in modalità framerate forniscono nel complesso un’ottima esperienza, considerando l’abbondanza di effetti e il numero di nemici che riempiono le arene. È difficile notare eventuali fluttuazioni significative nel framerate, poiché il gioco mantiene prestazioni fluide. Tuttavia, quando entrano in scena gli Eikon, fasi particolarmente intense, potrebbero esserci saltuari cali sotto i 30 fps per qualche secondo.
In generale, la modalità framerate offre la migliore esperienza, anche se il frame rate può variare, specialmente durante sezioni meno ricche di azione come l’esplorazione di mappe aperte. D’altra parte, la scelta della modalità grafica introduce nuovi dettagli visivi, particolarmente evidenti nell’intricato fogliame. Diventa però difficile rinunciare alla fluidità fornita dalla modalità alternativa, fondamentale per un gioco di questa natura.
Fortunatamente, la situazione generale è migliorata in modo significativo con la patch del day one. La maggior parte dei problemi di prestazioni, specialmente durante le battaglie impegnative, sono stati risolti, migliorando l’esperienza di gioco. Gli sviluppatori hanno affrontato e ottimizzato il gioco per garantire prestazioni più fluide, risultando in un’esperienza più soddisfacente e coinvolgente per i giocatori.
L’ultimo aspetto da menzionare è il doppiaggio, che è di altissima qualità sia nella versione italiana che in quella inglese. Le interpretazioni sono rispettivamente eccellenti ed eccezionali, con doppiatori di talento che danno vita ai personaggi. L’adattamento della sceneggiatura, a parte alcune scelte peculiari nella terminologia magica, si allinea perfettamente con la direzione generale del progetto. Serve come ultimo tassello di un grande mosaico di valori di produzione che sono stati assenti dal franchise per anni.
Questo ritorno alla forma mette in mostra l’abilità tecnica e l’attenzione ai dettagli nel reparto visivo, che ricorda i valori di produzione del marchio degli anni ’90. L’esperienza audiovisiva del gioco è arricchita dalla recitazione vocale di alta qualità, migliorando ulteriormente l’immersione e la qualità complessiva del gioco. Sia la versione italiana che quella inglese offrono prestazioni eccezionali, consolidando la presentazione del gioco come testimonianza dell’impegno per l’eccellenza nella sua produzione.
Il grande paradosso di Final Fantasy 16
Final Fantasy 16 si distingue come una delle migliori puntate della serie negli ultimi due decenni, nonostante le sue notevoli imperfezioni. Questo ci riporta alle domande stimolanti iniziali: cosa definisce l’anima della saga? Quali elementi contribuiscono a rendere davvero eccezionale un gioco di Final Fantasy? Il paradosso di questo gioco risiede nella moltitudine di possibili risposte, in quanto abbraccia l’immaginario iconico del franchise e non riesce a raggiungere l’eccellenza assoluta.
La percezione dell’avventura da parte di ogni giocatore è fortemente influenzata da ciò che considerano l’essenza centrale di Final Fantasy. Alcuni potrebbero dare la priorità al mondo meticolosamente realizzato e alla narrazione accattivante, mentre altri potrebbero avere difficoltà con la profondità piuttosto superficiale dei sistemi di gioco. Di conseguenza, il significato assegnato a ogni singolo aspetto varia notevolmente tra i fan, dando origine a prospettive diverse e soggettive sull’esperienza complessiva.
La Creative Business Unit III ha dedicato gli ultimi otto anni alla creazione di un universo narrativo coinvolgente, perfezionando personaggi memorabili e creando una storia che mirasse a eguagliare l’eredità della serie. Hanno anche dedicato uno sforzo significativo agli aspetti visivi ed estetici del gioco, cercando di ottenere una presentazione accattivante e potente. Tuttavia, nel perseguimento di questi obiettivi, alcuni elementi come l’esplorazione, i contenuti secondari e la profondità del gioco di ruolo sembrano essere stati compromessi.
Il sacrificio della profondità e l’attenzione alle esperienze cinematografiche hanno creato un ritmo che potrebbe scontrarsi con le aspettative di un grande videogioco. Mentre la visione di Naoki Yoshida rappresenta un passo nella giusta direzione e merita riconoscimento, è importante riconoscere che un gioco di Final Fantasy davvero eccezionale richiede più di una semplice visione forte. Richiede anche una solida esperienza di gioco che coinvolga i giocatori e offra un’esperienza di gioco appagante insieme alle sue qualità narrative ed estetiche.