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È davvero straordinario che ci siano voluti quasi tre decenni per portare finalmente l’iconico supereroe, Flash, sul grande schermo con il suo film indipendente. Le discussioni su questo progetto sono iniziate negli anni ’80 e da allora numerosi potenziali registi e produttori sono andati e venuti. Lungo la strada, sono state sviluppate due serie televisive incentrate su Flash, di cui una si è recentemente conclusa dopo una straordinaria corsa di nove stagioni.
Nel bel mezzo di questi sviluppi, il Marvel’s Cinematic Universe è emerso come formidabile competizione, rilasciando circa trenta film. Tuttavia, The Flash sta solo ora facendo il suo debutto cinematografico, segnando il culmine di una serie relativamente breve di film che avevano lo scopo di stabilire un universo cinematografico DC duraturo. In sintesi, durante questo periodo si sono svolti una moltitudine di eventi e l’ultima iterazione di The Flash è in lavorazione da anni tra continui cambiamenti di opinione alla Warner Bros. e turbolenze occasionali che coinvolgono l’attore Ezra Miller.
The Flash ha dovuto affrontare una situazione di quasi cancellazione, simile a Batgirl, poco prima della sua uscita. Il protagonista Ezra Miller ha incontrato problemi legali significativi, mentre l’Universo DC ha dovuto affrontare una serie di fallimenti cinematografici, facendo vacillare il franchise. Tuttavia, il film alla fine si è trovato nelle mani capaci di James Gunn, che ha deciso di pulire la lavagna e iniziare un nuovo inizio, utilizzando The Flash come catalizzatore per questa rivitalizzazione. Con un pizzico di trepidazione, ci siamo avventurati nel teatro e nella nostra recensione di The Flash, approfondiamo i suoi punti di forza e di debolezza come adattamento di un fumetto di transizione cruciale.
Flash e i suoi superamici
Per garantire un’esperienza senza spoiler, forniamo un’introduzione concisa senza rivelare alcun dettaglio chiave. In primo luogo, vale la pena ricordare che mentre The Flash trae ispirazione dall’impatto della serie di fumetti Flashpoint nell’universo DC Comics, il film prende una direzione unica. Se hai familiarità con quei fumetti e credi di poter anticipare la trama che si svolge, preparati a essere piacevolmente sorpreso dal fatto che il film devia in modo significativo. Il film si apre con una premessa intrigante: Barry Allen, che ha scoperto la sua capacità di viaggiare nel tempo in Justice League, ora realizza il potenziale per alterare gli eventi e potenzialmente cambiare il suo tragico passato che coinvolge l’omicidio di sua madre e l’ingiusta condanna di suo padre per la sua morte.
Indubbiamente, la cultura popolare ha radicato in noi l’idea che la manomissione del passato si collochi tra i concetti più sconsiderati in una cronaca di nozioni deplorevoli. Di conseguenza, Barry si ritrova trasportato in un regno alternativo in cui gli individui dotati di abilità straordinarie sono assenti, Batman si è ritirato e, cosa più notevole, Superman non si trova da nessuna parte. In netto contrasto con gli eventi rappresentati in “Man of Steel”, questa realtà lascia la Terra completamente indifesa all’arrivo del generale Zod.
L’incredibile risultato di Barry, quindi, diventa un’emozionante corsa contro il tempo che ticchetta, con l’obiettivo di salvaguardare il mondo dalla sua imminente fine. In questa ricerca, il nostro teneramente goffo protagonista stringe alleanze inaspettate, mescolando un pizzico di nostalgia con un tocco di originalità. Inizialmente, siamo rimasti un po’ sorpresi dall’idea di incentrare il primo film di Flash su un evento radicato nella narrativa di Man of Steel.
Tuttavia, è innegabile che la narrativa generale di Zack Snyder per la Justice League serva da fondamento fondamentale, con l’arrivo di Zod sulla Terra e l’emergere di Superman che giocano un ruolo significativo. Contrariamente alla nozione tradizionale di “storia delle origini”, Flash, proprio come Wonder Woman e Aquaman, racchiude una dinamica unica. È sia l’incarnazione delle sue origini sia il catalizzatore fondamentale per la sua emancipazione, che si svolge abilmente attraverso una serie di colpi di scena non convenzionali che portano a un climax esilarante.
Allo stesso tempo, queste due ore e mezza presentano un’esperienza piuttosto sconcertante, poiché trasportano il pubblico da una scena all’altra, incorporando spesso deviazioni contemplative che interrompono bruscamente lo slancio della narrazione. Tuttavia, la fortuna ci aiuta con l’encomiabile interpretazione di Ezra Miller per l’intero film, che interpreta non solo se stesso, ma anche una versione alterata della sua persona. I suoi gesti e il suo comportamento sono entrambi persuasivi e riconoscibili, nonostante le evidenti disparità che effettivamente dividono il personaggio di Barry Allen. Miller ribadisce il suo status di attore eccezionale, incarnando abilmente un personaggio che inizialmente potrebbe sembrare poco plausibile.
Il film incontra un problema con il suo approccio tonale, poiché occasionalmente vira verso l’emulazione degli elementi comici che molti attribuiscono al successo dei film Marvel rispetto a quelli DC. Questi ultimi sono stati tradizionalmente considerati eccessivamente oscuri e seri, quindi The Flash subisce un notevole cambiamento, superando persino Shazam! – adottando un personaggio simile a Spider-Man, pieno di umorismo e battute, occasionalmente punteggiato da momenti toccanti o tragici. Questa incoerenza diventa particolarmente evidente nel ritratto dell’iconico Michael Keaton, che si adatta perfettamente alla sceneggiatura come un versatile camaleonte, riprendendo il suo ruolo di Batman di Tim Burton, anche se con un tocco di buffonate da meme.
Sebbene il sacrificio compiuto dal suddetto individuo possa essere stato evidente, il ritratto di Supergirl di Sasha Calle ci ha lasciato un’impressione duratura. È interessante notare che un film incentrato sul cugino di Superman è attualmente in fase di sviluppo, ma sembra improbabile che Calle riprenderà il ruolo di Kara Zor-El, che troviamo deplorevole considerando la sua accattivante presenza sullo schermo e il suo carisma.
L’aspetto affascinante di The Flash risiede nella sua assenza di un vero antagonista, con Zod che funge da mero pretesto. Sorprendentemente, il film prospera con successo senza un confronto finale definitivo. Questo approccio unico mette in mostra la capacità di sfidare le norme convenzionali bilanciando abilmente le sequenze d’azione richieste, che rimangono presenti e mozzafiato.
Andy Muschietti, il regista del film, ha già mostrato il suo talento in It. Tuttavia, in The Flash, ha abbracciato uno stile di regia sgargiante che spesso suscita sorrisi sconcertati. Sfortunatamente, l’uso eccessivo della computer grafica diventa per la maggior parte un evidente pugno nell’occhio. La scusa del regista secondo cui la stranezza di certe scene è attribuita a percepirle dalla prospettiva distorta di Flash non ha alcun merito. Alcune sequenze appaiono semplicemente poco attraenti, in particolare nelle riprese energiche che mostrano Flash nel suo nuovo costume aderente. In alcuni casi, è evidente che il volto di Miller è stato goffamente sovrapposto a un modello CGI animato in modo approssimativo, mentre in altri, come il salvataggio iniziale dei bambini, assomiglia a un FMV di bassa qualità di un’epoca passata.
Nel complesso, la nostra esperienza con The Flash è stata piacevole, ma non siamo riusciti a scrollarci di dosso la sensazione che non segnasse veramente la fine di un’era. Questo sentimento è nato non solo per le frettolose battute finali, che, va sottolineato, sembravano semplicemente ripristinare l’ordine stabilito, ma anche perché non si percepiva la gravità e la solennità che un simile momento meritava. Dopo The Flash, la futura trasformazione dell’Universo DC di James Gunn rimane incerta; ci chiediamo quali personaggi dureranno e quali nuovi eroi la Warner Bros. darà la priorità. Tuttavia, una cosa è certa: sia Henry Cavill che Ben Affleck non faranno più parte dell’equazione, nonostante siano parte integrante dell’inizio di questa saga cinematografica.
L’approccio di Muschietti a The Flash sembra minimizzare il suo significato tanto atteso, quasi come se volesse sfogarsi, andare avanti e ricominciare da capo. È un peccato, considerando l’immenso potenziale di una storia come Flashpoint, che avrebbe potuto essere l’equivalente di Warner Bros di Avengers: Endgame. Tuttavia, piuttosto che cogliere questa opportunità, hanno optato per un’eccessiva autoreferenzialità e nostalgia, arrivando con anni di ritardo.