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Recensione di The Witcher Stagione 3: il Fandom diviso

The Witcher Stagione 3, la recensione della serie Netflix

In modo reminescente, Netflix ha applicato ancora una volta il suo approccio strategico di dividere e rilasciare la terza stagione di The Witcher in due parti distinte, rispecchiando la tattica utilizzata in alcune delle sue precedenti serie importanti e molto attese. Questa saggia decisione serve a preservare uno dei tratti distintivi dell’azienda: offrire tutti gli episodi in una volta, favorendo il fenomeno del binge-watching. Sebbene spesso soggetto a critiche, questo metodo continua a coinvolgere sia critici che spettatori, generando molteplici discussioni sullo spettacolo e sostenendone la popolarità.

In una certa misura, un approccio simile è stato adottato con l’uscita della terza stagione di The Witcher, che è ora accessibile nella sua interezza dal 27 luglio. Composto da 8 episodi, ciascuno della durata di circa 45-50 minuti, con la sola eccezione dell’episodio finale, che si estende per un’ora. Questa stagione porta un peso di complessità e rischio, poiché si sforza di riaccendere il successo della serie, che ha faticato ad affascinare completamente il suo pubblico. Forse, un’intrinseca indecisione ha occasionalmente influenzato le decisioni di scrittura che hanno plasmato e definito lo spettacolo, contribuendo potenzialmente a un’accoglienza negativa.

Immediatamente, dobbiamo sottolineare che questa incertezza intrinseca, la mancanza di un’identità completamente definita e l’oscillazione tra vari generi, per poi tornare sui propri passi poco dopo, costituiscono le fondamenta della terza stagione. Sebbene questa stagione mostri miglioramenti tecnici rispetto ai suoi predecessori, mostrando una maggiore maturità nelle interpretazioni degli attori e una narrazione più coerente, purtroppo ci ha lasciato con un senso di insoddisfazione. Ora, approfondiremo gli aspetti che non ci hanno convinto e, viceversa, quegli elementi che hanno risuonato positivamente con la nostra esperienza visiva.

La storia

Il legame tra Geralt e Ciri è fortissimo nella terza stagione di The Witcher

Cominciamo con l’aspetto fondamentale di ogni serie: la sua trama, o meglio la sua trama generale. Senza rivelare alcuno spoiler, una parte significativa della terza stagione ruota attorno a Cirilla (interpretata da Freya Allan) mentre intraprende un pericoloso viaggio per sfuggire a varie fazioni decise a catturare la giovane leonessa di Cintra, che possiede un formidabile e incontrollabile energia. Ancora una volta, Geralt, il witcher interpretato da Henry Cavill, e la maga Yennefer (Anya Chalotra) si fanno avanti per proteggerla, abbracciando i loro ruoli di figura genitoriale premurosa e protettiva, sforzandosi di creare la piccola famiglia ideale per la sua sicurezza.

Nella metà iniziale della stagione, c’è un tentativo un po’ imbarazzante di ritrarre la crescente minaccia, poiché enfatizza gli obiettivi e le tattiche impiegate dalle diverse alleanze. Questo sforzo sembra trarre ispirazione dagli intrighi politici di grandiose serie fantasy come Game of Thrones e Il Signore degli Anelli. Tuttavia, potrebbe discostarsi dall’essenza dell’epopea originale di Andrzej Sapkowski, alla quale dovrebbe idealmente rimanere più fedele.

Man mano che la suspense aumenta, gli spettatori si ritrovano a diventare un po’ più informati, informati e assorbiti dal cuore di questa terza stagione: l’avvincente assedio di Thanedd. Indubbiamente, questo evento si distingue come l’aspetto più emozionante e ben realizzato della stagione, raggiungendo il suo apice con una serie di cambi di prospettiva che migliorano la narrazione. Tuttavia, vale la pena notare che a volte questi cambiamenti di punto di vista possono sembrare un po’ frettolosi e poco approfonditi nelle loro spiegazioni e giustificazioni.

Geralt, Yennefer e Ciri sono a tutti gli effetti una famiglia

Anche gli ultimi due episodi soffrono di un senso di anticlimax, con solo la performance assolutamente inaspettata e straordinaria di Freya Allan che fornisce una grazia salvifica. Questi episodi finali lasciano numerose incertezze sulla direzione che prenderà la serie nelle prossime stagioni. Mentre è evidente che verranno esplorati due degli archi narrativi più accattivanti, la storia della banda dei topi e l’ingannevole trama che coinvolge la finta Ciri, è alquanto scoraggiante assistere alla rapida conclusione di questa stagione, in particolare con i drammatici sviluppi che circonda Geralt, interpretato da Cavill. La chiusura della stagione lascia una sensazione quasi di stanchezza e di nostalgia per una chiusura più sostanziosa.

Contrariamente a quanto indicato in precedenza dal produttore e dallo showrunner, l’epilogo è vistosamente assente, lasciando gli spettatori perplessi su come il personaggio di Liam Hemsworth sarà integrato nella prossima stagione. A meno che la produzione non abbia abilmente filmato una serie di flashback o scene aggiuntive da inserire in futuro come cameo, in modo da rendere più plausibile la transizione dell’attore senza minare eccessivamente la credibilità del protagonista, resta incerto come verrà gestito senza soluzione di continuità il suo ingresso .

Interpretazioni straordinarie

Anya Chalotra porta Yennefer sul piccolo schermo con un carisma eccezionale

Come abbiamo costantemente sottolineato nelle nostre precedenti recensioni e riflessioni sulle stagioni passate, questo sentimento è ancora più vero nella terza stagione, dove le prestazioni eccezionali dei tre protagonisti brillano davvero e salvano lo spettacolo. La loro interpretazione è a dir poco straordinaria e diventa il principale motore del successo della stagione.

Indubbiamente, il ritratto di Geralt da parte di Cavill è diventato una certezza innegabile, e ci ritroviamo esausti dal ribadire costantemente questo fatto. Non possiamo fare a meno di provare un senso di perdita imminente mentre anticipiamo l’apparizione di Geralt di Liam Hemsworth, e speriamo sinceramente di essere piacevolmente sorpresi e smentiti dal risultato effettivo. Tuttavia, tra questi otto episodi, è Anya Chalotra che si distingue per la sua performance matura ed emotivamente avvincente, affascinando il pubblico con i suoi primi piani. Altrettanto sorprendente è Freya Allan, il cui talento brilla brillantemente, superando le nostre aspettative in modi inaspettati.

Il notevole sviluppo delle capacità recitative del giovane interprete che interpreta Ciri è evidente e impressionante. È particolarmente degno di nota il fatto che la sua crescita come attrice sia profondamente intrecciata con il viaggio del suo personaggio verso la maturità, che è modellato dalle esperienze impegnative nella narrativa generale. Ciri si trova costretta a crescere in fretta e a vivere da sola, affrontando una serie di avversità che la allontanano dalla sua vita passata e da tutti quelli che conosceva. A Ciri è dedicato un episodio emblematico che illustra questo aspetto, dove l’accattivante interpretazione di Freya Allan diventa centrale. La sua coinvolgente interpretazione gioca un ruolo significativo nel rendere i 45 minuti di eventi, che altrimenti sarebbero stati percepiti come tranquilli, molto più digeribili e accattivanti per il pubblico.

Purtroppo, sorge un problema significativo quando le brillanti rappresentazioni dei tre pilastri di The Witcher si scontrano notevolmente con le interpretazioni degli attori secondari. Non è dovuto alla mancanza di impegno da parte di questi attori, poiché fanno del loro meglio per recitare le loro scene con convinzione. Il problema sta nella scrittura incoerente e incoerente che circonda questi personaggi, come accennato in precedenza. Questa disparità nella qualità della scrittura crea una stridente disconnessione tra i personaggi principali e il cast di supporto, influenzando la coesione complessiva della serie.

Freya Allan è cresciuta moltissimo nella sua capacità di interpretare Ciri

Djikstra (Graham McTavish) e Philippa (Cassie Clare) si distinguono come gli unici ritratti sopra la media, ma anche loro vacillano sull’orlo dell’ambiguità, lasciando gran parte dei loro schemi e delle loro azioni poco chiare. Ciò che è particolarmente scoraggiante, tuttavia, sono le conclusioni degli archi narrativi che coinvolgono Rience (Chris Fulton) e Tissaia (MyAnna Buring). Questi personaggi, a cui è stato concesso tutto il tempo per svilupparsi in individui credibili e avvincenti, incontrano destini deludenti che possono essere considerati criminali considerando l’investimento nella loro costruzione del personaggio. Le loro trame sono risolte in un modo che ci lascia desiderare di più, con un potenziale non sfruttato e inesplorato.

Anche personaggi cruciali della serie, come Emhyr (Bart Edwards) e Jaskier (Joey Batey), emergono nella terza stagione con uno sviluppo frammentato, come se fossero semplici pedine utilizzate per estendere la narrazione o per far avanzare superficialmente determinate sottotrame. Ciò ha un profondo impatto sulla storia generale e sulla credibilità delle azioni e delle reazioni rappresentate sullo schermo. La ridotta profondità di queste figure nevralgiche mina la coesione della trama e lascia gli spettatori in dubbio sull’autenticità degli eventi in corso.

Un sensibile miglioramento tecnico

C'è un chiaro salto in avanti da un punto di vista tecnico con la terza stagione di The Witcher

D’altra parte, non ci sono motivi di lamentela sul fronte tecnico di questa terza stagione. Nonostante alcuni vincoli di budget, l’approccio intelligente dello showrunner ha portato alla migliore esposizione di effetti speciali, riprese meticolosamente realizzate e ambienti accattivanti. La stagione riafferma la straordinaria abilità degli stuntman e dei coordinatori nel dare vita ai combattimenti con la spada più intricati e coreografati tra tutte le serie disponibili sulle piattaforme digitali. L’attenzione ai dettagli e l’esecuzione complessiva degli aspetti tecnici contribuiscono in modo significativo allo splendore visivo e all’esperienza immersiva dello spettacolo.

Purtroppo, tutti gli aspetti meravigliosi e positivi che abbiamo appena mostrato devono confrontarsi con decisioni narrative e stilistiche che rimodellano profondamente l’essenza tematica di The Witcher. Come abbiamo affermato in precedenza in questa valutazione, sembra che, forse a causa delle considerazioni del pubblico target o del feedback ricevuto dagli episodi precedenti, la terza stagione stia assistendo a una trasformazione significativa della serie. Sembra pronto a prendere le distanze dai suoi elementi un tempo prominenti orientati all’azione e intrisi di orrore, che erano i pilastri stessi delle avventure del witcher.

In effetti, se dovessimo rimuovere l’emozionante assalto dell’episodio iniziale, che è stato purtroppo rovinato dallo stesso Netflix in una delle featurette prima dell’uscita della stagione, e il magnifico colpo di stato a Thanedd, rimane solo uno sparuto assaggio dell’azione un tempo abbondantemente rappresentata nei racconti di Sapkowski. La scarsità si estende ancora di più quando si tratta di incontri con mostri e, dobbiamo ammetterlo, è piuttosto deludente. Gli elementi per eccellenza che racchiudono l’essenza del witcher – le sue cacce, pozioni e indagini – sono appena presenti o del tutto assenti in questa terza stagione. È un paradosso che riconosciamo fin troppo bene, e sembra un’occasione persa considerando come Cavill abbia incarnato in modo convincente proprio questo aspetto del witcher.

Preferiremmo stendere un velo compassionevole sulla pietosamente breve apparizione della Caccia Selvaggia.

6.0

Conclusioni

La valutazione della terza stagione di The Witcher richiede un approccio equilibrato piuttosto che essere eccessivamente duro o drastico. Tuttavia, è evidente che la serie ha ormai raggiunto un momento critico. Numerosi aspetti sono stati maltrattati, trattati con superficialità e mancanza di chiarezza. Nonostante le prestazioni eccezionali dei tre protagonisti principali, non possono più compensare questi difetti. La prossima stagione deve prendere un corso diverso, traendo ispirazione dagli avvincenti archi narrativi all'interno dell'opera. Se questa tendenza non viene invertita, potrebbero esserci motivi limitati per continuare a guardare la serie, ad eccezione dell'attaccamento sentimentale ai suoi personaggi e dell'ambientazione accattivante.

Hunter Assassin

6.0

Pros

  • Forte attenzione a Geralt, Ciri e Yennefer per tutta la stagione.
  • Eccezionale coreografia nelle poche scene di combattimento.
  • L'assalto di Thanedd aggiunge una significativa profondità storica.

Cons

  • Enfasi limitata sulla caccia ai mostri.
  • Momenti di narrazione affrettata.
  • Le azioni di alcuni personaggi mancano di una giustificazione adeguata.
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